今夏最讓蜜桃姐期待的就是偶像青木良太來台辦展覽。
去年從網路上知道這位日本陶藝家，看到他的作品精緻華麗有時尚感，而且很輕薄，更讓蜜桃佩服是他曾經花了一年的時間傾力研究了15,000種釉藥，做到可以充分運用金、銀、鉑等罕見原料，並且發揮得淋漓盡致、毫無瑕疵，當然太過於完美，會讓人感到高不可攀的距離感，不過我想，追求極致是青木的做陶最高原則，看他的部落格就可以感受到。
青木有很棒的工作室，理想的戶外環境，曾經看他在工作室外搭建一個樂燒窯，想嘗試就馬上動手去做，十足行動派且積極的陶藝家。關注其部落格可知窺知他把所有精神、時間投注在陶藝世界裡，不斷嘗試、創新，能有如此的作品成果，實至名歸。
這次來台設展，分別在兩個地點，其一是受鶯歌陶博館邀展，另一展點台北市太原路的61note，有販售青木的作品，太原路比較近，所以我便先去參觀這。
61note展區
❉ 日本老闆帶我導覽，可能口音太重，可能陶藝世界無遠弗屆，很多想了解的釉藥、材質、製程......等問題，沒有得到答案。這陶瓷吊燈一如青木的特色～薄到透光。
「幸福的我們！」
拜科技的日新月異，寫一份報搞、一篇論文甚至出版校刊文宣.....等等，這些事情對於我們來說已經是越來越簡單，打字、校稿、排版、影印.....不覺得是很困難的。許多年輕一輩的人可能不知道，在電腦還不普及的那年代，所有的報章雜誌、書籍刊物.....出刊前都是許多人通力合作的辛苦結晶，一字一句的排字是多麼不可思議的工程哪！密密麻麻的鉛字章組合，然後成就一份不知道有多少萬字的報紙，可以想像前置作業的工作有多繁雜; 大學時代，某一年暑假曾經到報業打過工，負責校稿的工作，當時覺得每天爬格子，眼都快花了，薪水少得可憐，硬著頭皮只做了一個月的工作; 時至今日，我都已經快忘記鉛字章、油墨味，直到經過美麗永安生活館，看到正展出「印本書」，逛展同時，許多當年打工的畫面湧上心頭。
若是你對印刷美學有興趣，趁著展期還有半個多月的時間，趕快去看呀！許多平常不容易看得的印刷給絲、古董，詳細的解說，從歷史、硬體、現存老印刷廠、書籍刊物....展出的盡是對於這印刷術深深著迷的熱血收藏家的無私提供，印刷美學讓人深覺人類的每一腳步都是令人感動的痕跡。
「印本書」印刷美學設計展
地點：新北市美麗永安生活館
展期：2016/8/5~2016/10/12
❉ 鉛鑄字章，好美！
相信去過日本北海道的朋友都會深深為她著迷，四季都有著不同的表情、風貌，總是讓人想要再度揹上行囊。
生活就是要讓眼前的一切美好，旅行就是要捕捉到感動的瞬間，滿足自己的感官，讓心靈豐盈。話不多說，在此，與陶友們分享我所捕捉到的美麗瞬間，一起欣賞吧！
初夏的北海道花朵
七月初北海道的薰衣草準備甦醒
在童話故事裡，森林不是住著神秘的老巫婆，就是住著可愛的小精靈。
記得小時候曾經讀過一童話故事，故事裡的老鞋匠總會在半夜的時候有小精靈出來幫他做美麗的鞋子，從此在蜜桃姐的小小心靈存在著～相信這世界上有小精靈存在，長大的我知道小精靈或許不存在這個世界上，但是我相信很多的手作工藝家的心裡都住著一個小精靈。
不管鐵匠、裁縫師、陶藝家、玻璃藝術家、木雕師.....等，只有心中存在小精靈，他們的雙手好像充滿魔力，創意無限天馬行空，充滿純真與童趣，一絲不苟並堅持地製作出自己腦海中勾勒出的作品，這就是精靈之魂。
我在現實世界裡實現了「森林小精靈的幻想」，當走進北海道富良野的森林精靈露台，我完全像孩子般興奮，像是掉進兔子洞的愛麗絲，不敢相信這如夢似幻的森林精靈露台，完全像是置身在童話故事裡。
什麼是小精靈與老鞋匠的童話故事？來來來～進入這裡幫你複習一下！
🔽不同的時間點、季節來到森林精靈露台，會有不同的感受，為了感受森林精靈露台溫馨、浪漫的氣氛，蜜桃姐刻意在傍晚六點到，七月的北海道比較晚天黑，此時金黃色的泡泡燈已經點亮。
森林精靈露台共有15家工作室（其中一家Coffee house CYU-CYU NO IE為輕食咖啡廳），涵蓋不同的手作工藝類別，很可惜的是所有的工作室與陳列商品都不能拍照，只能在店門外拍，所以這些別緻精巧的作品無法呈現給粉絲飽覽。在此提醒想要來森林精靈露台的粉絲，許多工作室的營業時間只有到18:00或18:30，想慢慢逛工作室的話，建議更早點到喔！
蜜桃姐從小就很喜歡這本格林童話的童畫故事，小小的心靈中便認定森林裡住著小精靈，你有看過這故事嗎？今天蜜桃姐來幫你溫習呦！
『從前～從前～（講故事都要兩遍）有個鞋匠，他和太太過著貧困的生活，無論他們再怎麼努力，情況還是越來越糟。有一天，鞋匠發現店裡只剩下一塊小皮革，可是他並不氣餒，只是坐下來開始仔細剪裁那塊皮蕈，準備要縫一雙鞋子：夜幕低垂時，鞋匠的工作還沒做完，於是他把工作留著。
第二天，鞋匠回到店裡時卻發現一雙縫好的鞋子:有人在半夜裡潛入店裡替他把工作做完了，而且，客人非常喜歡並以雙倍的價錢買下它們。於是，鞋匠用得來的錢買了更多的皮革，然後又花了一整天的時間裁剪那些新皮革;夜晚再度降臨時，他又放下手邊的工作上床休息去。
隔天一早，鞋匠又發現店裡多了好幾雙新鞋子，那位神秘的幫手又來過了。這次出現的新鞋比第一次出現那雙還要漂亮，鞋匠把鞋子賣掉，買了更多的新皮革，小心翼翼地剪裁好，然後把剪好的皮革留在店裡。第四天一早，他發現工作檯上整整齊齊地排著一列靴子、涼鞋和皮鞋。
就這樣，鞋匠的生活很快好轉，他店裡生產的美麗鞋子也很快就遠近馳名。
快到聖誕節的時候，有一天，鞋匠對太太說：「我們一定要找出是誰在幫助我們。以便向他們道謝」。他的太太也同意了。那天晚上他們兩人躲在店裡，焦急地等待，接近午夜時分，他們忽然聽見有人唱歌的聲音，接著就看見兩個小精靈從窗戶跳進來，這兩個小精靈身上都沒有穿衣服，腳丫也都光著，一副無憂無慮、自由自在的模樣;他們在店裡跳舞、唱歌、翻筋斗，接著就坐下來，開始縫製鞋子，不過一眨眼的功夫，他們就做完了所有的工怍，在屋裡嬉戲跳躍，最後消失在窗外的月光裡。
鞋匠與太太簡直不敢相信自己的眼睛。「是兩個小精靈在幫我們」鞋匠說，「我們一定要給他們一點禮物，謝謝他們。」當時是冬天，小精靈的身上沒穿衣服，因此鞋匠和太太就決定送小精靈衣服。鞋匠自己縫了兩雙小小的靴子，旁邊還鑲上毛皮，他太太則用羊毛料縫了兩件夾克和兩條長褲，每一件都又溫暖、又舒適。
位於北海道旭川的嵐山腳下有一個鬱鬱蔥蔥的綠色山丘，名為旭丘，這裏座落一個安靜的住宅區名為北之嵐山，然而氣質獨具，最主要在明治時代，就有從事陶瓷藝術的工作者進駐，零星陶藝工作者齊聚在這美麗的山丘，從此有了“陶藝村”之聲名。然而這樣優美的景緻，吸引的不只有陶藝家，還有其他工藝藝術家的工作室進駐，喜愛手作工藝的人，到北海道的旭川別錯過走訪北之嵐山，在此可以一次飽覽陶藝、細木工、染布、玻璃、繪畫等藝術工作室。
蜜桃每到一個國家旅遊，一定會一探這國家的陶藝或工藝景點，這次前往旭川，就是為了造訪千尋窯之窯主～千尋悠子，及其他藝術工藝。
陶藝之里～北之嵐山的主要工作室與藝廊
千尋窯、大雪窯、溪雪窯、陶器Potta、淳工房、染坊草創、成名庵、手工藝品 Brown Box
參加鶯歌陶博館美國陶藝家Sharon McCoy的奇幻茶壺研習工作營，首先來介紹這次研習工作營的老師～駐村陶藝家Sharon McCoy
«陶藝家簡介»
★美國陶藝家Sharon McCoy
★Ceramic and mixed-media sculptures
「我大部分作品的主題都是白日夢的旅行。人像作品的表面繽紛多彩，身上穿著與歷史上不同時期相映的服裝，各種文化也會呈現其中。我非常想知道歷史上豐富蓬勃的習俗、與現代臺灣的流行風潮，會如何影響到我的人像作品。我對臺灣民俗十分感興趣，特別是觀音、註生娘娘與虎姑婆故事裡的城隍媽、也想將文化習俗中動物的部分融入作品。」（資料來源：陶博館）
陶藝家范振金老師是陶藝界的重量級大師，有幸跟他學過釉藥，也曾去過他的工作室參觀，當時僅見不到十件釉彩畫，就令我嘖嘖稱奇並讚嘆大師畢生努力鑽研所成。這次難得能親眼一次見到這麼多釉彩畫作，有些據說已經被收藏家入手之私人收藏品，知道這機會不易，再忙都得抽空前去，親眼欣賞才能看到他的釉彩紋理的運用與釉色豐富並穩定之呈現。
他的作品非常搶手，廣受熱愛藝術的人士與機構收藏，最主要是釉彩畫完成的難度非常高，成就一件完美的作品相當不容易，為什麼呢？
或許不懂“釉藥”的人以為這樣作品猶如水彩或油彩，大筆一揮，短時間就可以蹦出一幅畫。
到底什麼是釉藥？釉藥是如何呈色？陶瓷色料有是什麼？釉藥與色料運用的難度在哪裡？
釉瓷釉是一種類似於玻璃質的矽酸鹽，一般陶藝釉藥是由多種粉末原料組成，臺灣常見的長石原料為：日化長石、釜戶長石、澳洲長石、霞正長石…等，再與其他原料，如石英、高嶺土、碳酸鋇、氧化鋅、石灰石、骨灰…等，也會混和金屬氧化物：氧化鐵、氧化猛、碳酸銅、氧化鈷…等，依重量比例調成不同釉藥，最後加入適量的水呈現液體狀態後，以浸、噴、刷、淋、彩繪等施釉技法，讓陶瓷坯體表面堆疊至適當的厚度外衣，再經由每種釉藥適合的溫度燒成。
不同配方的釉藥有其需求的窯爐燒成環境：有氧氛圍，或是還原（缺氧）氛圍 ; 還有不同的燒成溫度，一般可分為高溫1260~1330度C、中溫1200~1250度Ｃ、低溫700~850度C。釉藥在如此高溫下逐漸熔化，形成黏質液體，慢慢流淌散開，立體的坯體也有可能垂直流下來，也會滲入並填充於陶瓷胚體的細小孔洞，同時熔解一部分胚體形成中間層，當冷卻後，釉便和玻璃一樣漸漸變硬，顯出光澤與色彩，最終牢牢附著在胚體的表面。掌握釉藥的穩定呈色是非常不容易的專門學問，因為釉藥的變化非常大，配置過程粉末原料一點點多或少的細微差異都有很大變異，一點點有氧或缺氧拿捏不精確，窯爐溫度升溫與降溫的溫度曲線不同，施釉於坯體的厚薄，都有可能影響釉色的呈現。
另外還有陶瓷色料，陶瓷色料（簡稱色料）是一種難度比較低的上色選擇。色料是一種融點較高的矽酸鹽化合物，一般以粉末狀呈現，燒製過程中，色料難以熔化，僅與陶瓷坯體、釉藥發生反應生成中間層，與坯體和釉藥接觸的部分色料會因高溫與熔劑作用，融入少許坯和釉。
釉藥與色料是陶藝工作者常用來為其陶藝作品上色的選擇，兩者有明顯的不同，釉燒成後是一種玻璃質，具有光澤、光滑，釉色變化多端，運用得當，可使陶瓷呈現多采多姿的豐富面貌。色料燒成後形成一種帶有顏色的硬質矽酸鹽聚合體，不具有光澤，除非調配入助熔劑 ; 色料手感粗糙，一般上完色料後，也會使用透明的釉藥覆蓋，就會呈現外表層有玻璃質光滑的觸感。
前陣子，台北市長柯文哲對於北門周邊建物的招牌雜亂不堪頗有意見，柯文哲直言「中華民國美學現在是讓我受不了的地方，所以這個要管理」
「將一個國家縮小比喻成一個家，首都就是客廳，每一個都會城市就是一間間的房間，你家的陳設就是代表你的內涵與氣質，是枯乏還是豐富，完全掌控在你，你的家可以空蕩蕩僅有生活必須的傢俱，也可以精心設計裝潢，更吸引人的是陳列了具有你喜愛風格的收藏品，你的客人來訪，在享用你熱情招待的美食之餘，與你相談甚歡，欣賞你的得意收藏，經過你介紹與講解，你的朋友領略了你的內涵，心靈必定有一番收穫。」我很欣賞友人唯寧的這一番話，城市美學就是居家美學的放大版。
城市美學建立在居民對生活於這片土地的認同與珍惜，對於自我的生活美學有一定程度的要求，且具備自我超越的精神 ; 美學的形成，並非得要具有藝術細胞，而是一種態度，基本上一個國家製造業與商業必須具備一定程度水準～永遠將品質要求放在追求利潤之前，每一個人內心必須抱持將事情盡力做到最完善的態度，不能夠存有“差不多就好”這樣心態 ; 城市美學最終還是回歸到人民素養與態度的層次，若是沒有具備這樣條件，縱然政府建設完好的公共建設、設置吸引人的開放空間藝術作品，先撇開外國遊客素質問題，是不是每一個國人都會去珍惜並且維護？會不會有人為了拍照就攀爬藝術作品而造成損壞？會不會因為不敢坐在公廁馬桶就蹲在坐式馬桶上而造成髒亂？政府對這些公共設施重視，規劃與設計角度必須目光長遠，安排專門的人力作維護，每一位國人也都以我們美好的環境感到珍惜與驕傲，善待環境，互相尊重，相信我們的寶島未來更能驕傲吸引世界的目光。
蜜桃最近去德國旅遊，除了好山好水好美麗的郊區風景，走訪都市、新舊(古)城區我仔細觀察他們厲害的地方。並不是崇洋媚外或是外國月亮比較圓，台灣旅遊人口逐年增加，相信旅遊的意義不是只有逛街血拼、享受美食，旅遊最大的意義從這國家的地理位置、歷史背景、風俗民情、生活習慣.....來瞭解這國家的面貌如何逐年演變成今天的樣子，觀察別人強項與優勢，並學習其值得學習之處。（基於這最大的意義，我倒覺得政府應該要鼓勵國人多到世界各地看看，長遠來看，相信對國家素質提升會帶來正面效益，至於怎麼鼓勵...我認為補助或憑據減稅...等，唉！蜜桃自己在作夢，這點得由英明立法委員與政府去評估。）
德國在推行觀光產業有一厲害的地方，早在西元1950年起就依城鄉風格屬性做觀光路線規劃，區分成多種主題大道，至今已經有超過150條觀光大道，每一條都有其主題，將德國的多元文化風貌呈現給世人。羅曼蒂克大道是南德的最經典的觀光景點，從伍茲堡（Wurzburg）向南沿伸到邊界上的福森（Fussen），中間串連二十多個古城和小鎮，為古代通往羅馬的必經之路，走過一趟羅曼蒂克大道，德國藝術高峰的精華就可窺知一二。另外，古堡大道之旅可以感受中世紀的文化歷史與優美城堡的古老風貌，除此之外，當然還有其他主題大道，但這次我的德國行主要以這兩條為主，以及幾座現代感的商業大城也是穿梭主題大道的旅遊點。
好吧！一起來領略德意志的美學，細細品味德國人的民情風俗、環境保護、建築公設、舊(古)城區的維護、到大街小巷裡藝品店的櫥窗風景。
2016青年設計大賽得獎作品巡迴與設計師作品展 I DESIGN AWARD
蜜桃姐說：
蜜桃姐愛逛不同型態的藝術與設計展覽，從不同的歷史背景風格的作品，總能咀嚼出箇中滋味，特別是陶瓷藝術相關的作品，彷彿蘊含作者將樸實的大地黏土”窯“身一變，成為一個妝點生活品味與色彩的藝術品 ; 得知這個『餐桌上的風景』展覽，帶著興奮與期待心情，特別撥空來看展覽，或許有很多覓桃坊的陶友也想看展，可能住得遠、可能展覽期間沒有辦法前來，蜜桃姐幫陶友們整理、記錄了這次展覽跟陶瓷相關的部分（主要是較能引起蜜桃姐想要收藏慾望的展出作品），希望陶友們藉由我的介紹與分享，能夠了解作者（設計師）從初設計到完成作品的理念與製作的辛苦，對於能夠打動你的新的作品，不妨打開你的收藏箱吧！
活動時間：2/25(四)-3/14(一)18:00
活動地點：A9 9F 宴會展演館
『餐桌上的風景』為本次展覽主題，經過徵件、評選，最後眾多參賽者脫
穎而出。本次展覽將作北中南，三場巡迴，並邀請林磐聳老師共6位老師、
覓陶坊藝廊展售區 (2)