范振金老師的釉彩展～窯火造景－覓陶 Mitao Studio

陶藝家范振金老師是陶藝界的重量級大師，有幸跟他學過釉藥，也曾去過他的工作室參觀，當時僅見不到十件釉彩畫，就令我嘖嘖稱奇並讚嘆大師畢生努力鑽研所成。這次難得能親眼一次見到這麼多釉彩畫作，有些據說已經被收藏家入手之私人收藏品，知道這機會不易，再忙都得抽空前去，親眼欣賞才能看到他的釉彩紋理的運用與釉色豐富並穩定之呈現。

他的作品非常搶手，廣受熱愛藝術的人士與機構收藏，最主要是釉彩畫完成的難度非常高，成就一件完美的作品相當不容易，為什麼呢？

或許不懂“釉藥”的人以為這樣作品猶如水彩或油彩，大筆一揮，短時間就可以蹦出一幅畫。

到底什麼是釉藥？釉藥是如何呈色？陶瓷色料有是什麼？釉藥與色料運用的難度在哪裡？

釉瓷釉是一種類似於玻璃質的矽酸鹽，一般陶藝釉藥是由多種粉末原料組成，臺灣常見的長石原料為：日化長石、釜戶長石、澳洲長石、霞正長石…等，再與其他原料，如石英、高嶺土、碳酸鋇、氧化鋅、石灰石、骨灰…等，也會混和金屬氧化物：氧化鐵、氧化猛、碳酸銅、氧化鈷…等，依重量比例調成不同釉藥，最後加入適量的水呈現液體狀態後，以浸、噴、刷、淋、彩繪等施釉技法，讓陶瓷坯體表面堆疊至適當的厚度外衣，再經由每種釉藥適合的溫度燒成。

不同配方的釉藥有其需求的窯爐燒成環境：有氧氛圍，或是還原（缺氧）氛圍 ; 還有不同的燒成溫度，一般可分為高溫1260~1330度C、中溫1200~1250度Ｃ、低溫700~850度C。釉藥在如此高溫下逐漸熔化，形成黏質液體，慢慢流淌散開，立體的坯體也有可能垂直流下來，也會滲入並填充於陶瓷胚體的細小孔洞，同時熔解一部分胚體形成中間層，當冷卻後，釉便和玻璃一樣漸漸變硬，顯出光澤與色彩，最終牢牢附著在胚體的表面。掌握釉藥的穩定呈色是非常不容易的專門學問，因為釉藥的變化非常大，配置過程粉末原料一點點多或少的細微差異都有很大變異，一點點有氧或缺氧拿捏不精確，窯爐溫度升溫與降溫的溫度曲線不同，施釉於坯體的厚薄，都有可能影響釉色的呈現。

另外還有陶瓷色料，陶瓷色料（簡稱色料）是一種難度比較低的上色選擇。色料是一種融點較高的矽酸鹽化合物，一般以粉末狀呈現，燒製過程中，色料難以熔化，僅與陶瓷坯體、釉藥發生反應生成中間層，與坯體和釉藥接觸的部分色料會因高溫與熔劑作用，融入少許坯和釉。

釉藥與色料是陶藝工作者常用來為其陶藝作品上色的選擇，兩者有明顯的不同，釉燒成後是一種玻璃質，具有光澤、光滑，釉色變化多端，運用得當，可使陶瓷呈現多采多姿的豐富面貌。色料燒成後形成一種帶有顏色的硬質矽酸鹽聚合體，不具有光澤，除非調配入助熔劑 ; 色料手感粗糙，一般上完色料後，也會使用透明的釉藥覆蓋，就會呈現外表層有玻璃質光滑的觸感。

許多陶藝工作者的學習過程中，總會遇到在作品上釉，進窯經過一天燒成之後，一打開窯門，看到辛苦製作的作品燒成的釉色完全不是自己想要的，甚至釉流的亂七八糟，整窯作品報廢，而感到強烈的挫敗感。當然也是有可能會發生超乎自己預期的美的釉彩，這種好康當然機率偏低，可遇不可求。所以千萬別小看一件陶藝作品，這是陶藝工作者經過多少失敗、記錄、修正、試驗......而得到的完美之作。

不知道這樣子說明，大家是不是更了解陶瓷釉彩的困難度，產出一件完美作品往往需要耗費很大的精力與時間，更別說燒窯過程充滿不可預測的爆裂的可能，即使釉彩完美，但燒破的作品只能打入冷宮、淚往肚裡吞。

范振金老師的這些參展的作品，每一件都展現他的繪畫天賦，對大自然萬物之觀察細微，對釉彩的運用與掌握完美技巧。

若是對於范老師的釉彩還有不瞭解，不妨看到最後，就知道釉彩的原料包含什麼，不同原料組成，經過高溫燒成，卻可以形成各種不同色彩，陶藝的世界真奇妙，釉彩真是深奧的一門學問。

▽ 展場第一幅作品，在江河垂釣的人，好像訴說一個人已經到達某種心靈的境界，深藏絕技，游刃有餘。