作者：黃唯寧
#霜白釉 #配釉 #釉藥
作者：黃唯寧
#霜白釉 #配釉 #釉藥
看到自己配的釉藥經過1200度C的高溫淬煉成美麗的色彩，付出與辛苦都覺得很值得。
前一篇釉藥文章說當時已經配過超過90種釉藥配方，至今累積大該也有120種，決定留在工作室的大約有20種，其實選擇欲使用的釉藥，除了喜好之外，主要還是看個人作品方向的需求，以及每個人工作室作品想要呈現的風格。
這世界之所以迷人，在於它充滿了各種色彩。我喜歡莫蘭迪色系，我也愛粉紅、葡萄紫、土耳其藍...，釉彩不論霧面還是光亮，我覺得都有屬於它的美。
我喜歡釉藥，勝過色料、釉下彩，最主要是這些天然礦物石粉所呈現色彩與質地很自然、迷人、耐看，可能是我覺得太過飽和的色彩，容易看膩。
單純上釉來表現作品，一種釉色還容易操作，兩種以上就會提高難度，特別是如果希望每個釉色各自表現，不要融在一起和互相干擾，這工序又更複雜。我常常找自己麻煩，想在一個盤子上畫一個圖案，圖案的填入釉很容易跟周圍其他的釉互融，形成朦朧模糊區塊，或是第三種顏色，當然或許有會意外的效果，但是達不到自己設定的樣貌，實在懊惱，成功機率幾乎是一種運氣了。最近，索性在圖案的部分填入釉下彩，釉下彩很穩定、好控制、好操作，燒好之後，怎麼看都覺得不喜歡，於是我又嘗試在這上了釉下彩的圖案上塗上釉藥，這種上法的風險就是疊色會使得釉色產生變化，可能不那麼“乾淨純粹”。話說，不斷嘗試，才會有更多的經驗與收穫，害怕失敗只會侷限自己在一個安全地帶。
最近埋首在釉藥的世界裡，因為總是不滿意現有的釉色，寫了各式的釉式，若從一年前算起，至今已累積了近90款釉式配方，跟一些前輩比當然不算什麼，但是從寫釉式配方到調製實驗釉（大約200ml~300ml)，再呈現於試片上，對於釉原料的特性有更進一步的瞭解，更深一層認知。
最近讓我刻骨銘心的是一款以灰釉為基礎的土耳其藍。
土耳其藍釉耗盡我的力氣
最近調配一款土耳其藍，在試片上表現穩定、並且令我滿意的釉色與質感，決定調配成一大桶來使用，花了兩小時充分攪拌均勻，靜置一天後，要來使用時，其沈澱神速，沈澱物黏著難以攪拌均勻，竟然可以達到完全的水土分離，覓陶坊工作室還很靠原始人力，沒有什麼機械攪拌器.....，我望之心嘆，這一桶也值不少金，不能就這樣放棄，而且顏色頗美的說，好吧！從新檢視配方，看加點什麼來改善沈澱與超黏的缺點，先是取出液體，接下來處理沈澱的部分，沈澱部分又硬、又黏，連鐵湯匙都”折“服了，一面還要將取出的釉料土塊敲碎，光這一桶就耗費我一天的光陰，一看時間已經凌晨三點，好累，手腕也好痠痛，希望這桶土耳其別再沈澱了。
一直很喜歡紫色，高貴又神秘的顏色。
紫色在釉藥世界裡是一種成本高貴的色彩，因為其主要發色金屬氧化物原料就是身價不凡的氧化鈷，氧化鈷是什麼！？氧化鈷有毒嗎？大家聽到氧化鈷都會很緊張，這都是一般人比較常聽到放射性同位素鈷60的關係，與鈷釉不同 ; 氧化鈷運用在陶瓷釉料也有數百年歷史，陶瓷經過高溫燒製，鈷釉對人體相當安全，氧化鈷在顏料的運用已經有好幾世紀，只是當氧化鈷在配製釉藥時呈現粉末狀必須小心，吸入氧化鈷粉塵會引起急性中毒產生人體過敏反應，其實不只氧化鈷粉，在配製釉藥的所有金屬氧化物粉與礦物石粉都不能吸入，對人體是有害的，所以配釉藥工作時，應戴防毒口罩、穿戴防塵工作服、防護手套。
在陶藝的世界裡，釉藥是一個困難又深奧的領域，想進一步了解請參閱「范振金老師的釉彩展～窯火造景」，我卻對這領域深深著迷，還記得范老師說過：「優秀的陶藝家會配自己的土，有自己的獨門釉色」，雖然網路資訊發達，隨便都可以抓到一堆釉配方，適不適合你的作品？適不適合你的窯？都是一大學問，而且有許多配方都是故意多列一種原料或少列一種原料，讓你無法捉摸; 即便你去網路上訂購現成的釉藥，你的窯不見得絕對可以燒得跟賣家的試片一樣，最妥當的辦法，還是自己配釉試燒，我很樂於在釉藥的色彩世界裡做實驗，這些神奇的天然原料，本來都是大地的顏色，怎麼混合在一起，經過高溫淬煉，竟然搖身一變成絢爛奪目的色彩，令人驚喜不斷。
當然，這實驗並非隨便就會成功，有時候明明想的是這顏色，燒出來卻是那顏色，或是容易縮釉，或是容易流釉，或是沒燒熟，或是會起泡，或是顏色過於飽和，或是表面太光亮，或是表面沒光澤........太多太多不可預測的變異性，所以找到一個滿意的釉色，不只是老師教授，需要靠實驗來累積經驗，發掘自己的顏色，這都是最寶貴的經驗，難怪自古釉藥的配方都是不外傳的機密。
我一直在尋覓腦海中那個紫色釉藥，已經調配將近20種配方，雖然還沒有找到，但我知道距離很近了。
～黃唯寧
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陶藝家范振金老師是陶藝界的重量級大師，有幸跟他學過釉藥，也曾去過他的工作室參觀，當時僅見不到十件釉彩畫，就令我嘖嘖稱奇並讚嘆大師畢生努力鑽研所成。這次難得能親眼一次見到這麼多釉彩畫作，有些據說已經被收藏家入手之私人收藏品，知道這機會不易，再忙都得抽空前去，親眼欣賞才能看到他的釉彩紋理的運用與釉色豐富並穩定之呈現。
他的作品非常搶手，廣受熱愛藝術的人士與機構收藏，最主要是釉彩畫完成的難度非常高，成就一件完美的作品相當不容易，為什麼呢？
或許不懂“釉藥”的人以為這樣作品猶如水彩或油彩，大筆一揮，短時間就可以蹦出一幅畫。
到底什麼是釉藥？釉藥是如何呈色？陶瓷色料有是什麼？釉藥與色料運用的難度在哪裡？
釉瓷釉是一種類似於玻璃質的矽酸鹽，一般陶藝釉藥是由多種粉末原料組成，臺灣常見的長石原料為：日化長石、釜戶長石、澳洲長石、霞正長石…等，再與其他原料，如石英、高嶺土、碳酸鋇、氧化鋅、石灰石、骨灰…等，也會混和金屬氧化物：氧化鐵、氧化猛、碳酸銅、氧化鈷…等，依重量比例調成不同釉藥，最後加入適量的水呈現液體狀態後，以浸、噴、刷、淋、彩繪等施釉技法，讓陶瓷坯體表面堆疊至適當的厚度外衣，再經由每種釉藥適合的溫度燒成。
不同配方的釉藥有其需求的窯爐燒成環境：有氧氛圍，或是還原（缺氧）氛圍 ; 還有不同的燒成溫度，一般可分為高溫1260~1330度C、中溫1200~1250度Ｃ、低溫700~850度C。釉藥在如此高溫下逐漸熔化，形成黏質液體，慢慢流淌散開，立體的坯體也有可能垂直流下來，也會滲入並填充於陶瓷胚體的細小孔洞，同時熔解一部分胚體形成中間層，當冷卻後，釉便和玻璃一樣漸漸變硬，顯出光澤與色彩，最終牢牢附著在胚體的表面。掌握釉藥的穩定呈色是非常不容易的專門學問，因為釉藥的變化非常大，配置過程粉末原料一點點多或少的細微差異都有很大變異，一點點有氧或缺氧拿捏不精確，窯爐溫度升溫與降溫的溫度曲線不同，施釉於坯體的厚薄，都有可能影響釉色的呈現。
另外還有陶瓷色料，陶瓷色料（簡稱色料）是一種難度比較低的上色選擇。色料是一種融點較高的矽酸鹽化合物，一般以粉末狀呈現，燒製過程中，色料難以熔化，僅與陶瓷坯體、釉藥發生反應生成中間層，與坯體和釉藥接觸的部分色料會因高溫與熔劑作用，融入少許坯和釉。
釉藥與色料是陶藝工作者常用來為其陶藝作品上色的選擇，兩者有明顯的不同，釉燒成後是一種玻璃質，具有光澤、光滑，釉色變化多端，運用得當，可使陶瓷呈現多采多姿的豐富面貌。色料燒成後形成一種帶有顏色的硬質矽酸鹽聚合體，不具有光澤，除非調配入助熔劑 ; 色料手感粗糙，一般上完色料後，也會使用透明的釉藥覆蓋，就會呈現外表層有玻璃質光滑的觸感。
因緣際會報名了國內知名的釉藥專家范振金老師的釉藥課，范老師已經年屆76歲，他説有一耳朵聽力不好、體力也不好，已經不再想開班授課，但是因為"陶泥喜歡"的老闆及他的同學極力促成，大家都希望從這樣一位鑽研釉藥數十年、經驗豐富的大師身上學得一招半式。我也不例外，早已醞釀多時的學釉衝動，在每每作品上釉未達自己期待的失望心情下成形。
釉藥的神奇和難捉摸，確實讓喜歡一探究竟又好強的我想去征服，曾經拿書研讀過，却滿腹疑問，很多相關知識是經驗的累積，需要有豐富經驗的人才能說明白。
所以非常有幸被僅一面之緣的"陶泥喜歡"的陳老闆邀請，要不是他邀請，我不可能知道這樣沒有公開的課程，要不是他們都是范老師的好朋友，范老師也不會再授課。
上了三個月釉藥課，收穫不單單習得釉理上的初步知識，更有趣的是這個班同學來自四面八方，有每週從香港飛來台北的同學，有法國裔華人，有來自鶯歌的窯廠世家後代，有遠從台東往返的陶藝家⋯，看來大家各有背景，唯獨我只是個對陶狂熱卻沒有深厚資歷，但是大家不分淺輩厚輩，都是范老師釉班的同學，沒有恃才傲物的不可一世，只有單純之心和彬彬以禮，這課上的特別愉快，緣了想返璞歸真當學生的我。
小班制教學，第一次的上課情形，大家還很陌生
每一堂課都有實際的配釉的實際操作，老師希望大家載上口罩以保護自己避免吸入太多粉塵
覓陶坊藝廊展售區 (2)