逛逛新光三越2016青年設計大賽 I DESIGN AWARD巡迴展，讓陶瓷藝術融入你的生活品味－覓陶 Mitao Studio

2016青年設計大賽得獎作品巡迴與設計師作品展 I DESIGN AWARD

蜜桃姐說：

蜜桃姐愛逛不同型態的藝術與設計展覽，從不同的歷史背景風格的作品，總能咀嚼出箇中滋味，特別是陶瓷藝術相關的作品，彷彿蘊含作者將樸實的大地黏土”窯“身一變，成為一個妝點生活品味與色彩的藝術品 ; 得知這個『餐桌上的風景』展覽，帶著興奮與期待心情，特別撥空來看展覽，或許有很多覓桃坊的陶友也想看展，可能住得遠、可能展覽期間沒有辦法前來，蜜桃姐幫陶友們整理、記錄了這次展覽跟陶瓷相關的部分（主要是較能引起蜜桃姐想要收藏慾望的展出作品），希望陶友們藉由我的介紹與分享，能夠了解作者（設計師）從初設計到完成作品的理念與製作的辛苦，對於能夠打動你的新的作品，不妨打開你的收藏箱吧！

活動時間：2/25(四)-3/14(一)18:00
活動地點：A9 9F 宴會展演館

『餐桌上的風景』為本次展覽主題，經過徵件、評選，最後眾多參賽者脫

穎而出。本次展覽將作北中南，三場巡迴，並邀請林磐聳老師共6位老師、

2個設計品牌參與展覽，透過設計新勢力與名師結合參展，喚起消費者對

台灣軟實力的重視，提供年輕新銳更多舞台。

«餐桌上的風景»

想像以大地為餐桌佈置成有意思的裝置藝術，

大量的刀叉與餐盤或是鍋碗瓢盆可以拼裝與解構，

餐桌上的創意可以玩轉繽紛，可以大膽創意，

它是一場茶餘飯後的創意風景，

是品料理的美味人生，更是照亮心情的藝術。

«2016青年設計大賽宗旨»

台灣擁有完整設計養成教育及豐富的設計軟實力，為推動學生及年輕設

計師持續創意設計，期許透過國內外知名專業評審的肯定，鼓勵台灣設

計新秀勇於創作，提供多元展出舞台，進而協助商品化開發，打造設計

創意產業平台，提升藝文氣氛，讓生活中充滿更多創意設計。

辦理單位：

指導單位：國立台灣工藝研究發展中心

主辦單位：新光三越百貨股份有限公司(以下稱主辦單位)

協辦單位：DECO、Dpi、La Vie、ppaper、Shopping design、

　　　　　ㄇㄞˋ點子(MyDesy)、中華民國工業設計協會、財團法人工

業技術研究院、蘋果日報

贊助單位：Wacom

🔽【產品設計組】有趣兼具環保的設計，此作品與陶瓷並沒有什麼相關，但蜜桃姐認為藝術的創作不能一昧追求現代精緻與機械便利化，應該以自然、環保與人性化為初衷，生活除了科技，保留那份原始的純粹是最感動人心的。

台灣傳統飲食中，

經常將葉子作為包裹食物的容器，

像是粽子、香蕉飯等。

食物原自大地，

然而如今人類卻逐漸遠離自然。

食物如何以它最原始的角色，

重新建立人與自然的關係？

人類若要接近自然，

何不以大地為餐桌，

讓葉子即為食器的一部分？

作品可於野餐、露營中使用，

並以最低視覺衝擊佇立於草地上，

食器彷彿懸空於地面上，

用完餐後的葉子，

也無需擔心拋棄問題，

可重新回歸自然。

🔽【產品設計組】豬籠草是上帝的奧妙創作，深感這植物太～太～有趣了，將這種趣味與調味罐結合成俏皮卻又簡潔的設計，相信廚房與餐桌會增添活潑的氛圍。

豬籠草因為有吸引昆蟲的花蜜，

同時調味罐也是裝著醬料，

可以讓食物變得更美味，

把醬料與花蜜做一個連接發想，

小型的豬籠草調味罐，

掛在井架上，

時也可以減少調味罐放置的空間達到收納。

▶︎▶︎▶︎2016青年設計大賽產品設計：蝕醬瓶製作過程影片

🔽【產品設計組】羊毛作品與陶瓷並沒有什麼相關，蜜桃姐認為以天然可得的羊毛、搭配大地色系的漸層，羊毛不是只能做服飾或娃娃，可以是任何藝術品，好吸睛的羊毛創作。

作品是對於美好生活的輕柔想像，

在陽光灑落的午后，

用溫度揮開生活的色彩。

其重新詮釋一直以來為織品材料所用的羊毛材質，

使用全天然色系的羊毛，

用氈化的豐富塑型性，

融合羊毛針/濕氈技法做了更多嘗試與呈現，

包含原色系漸層呈現、針氈與濕氈的技法結合、自然不規則的收邊處理，

更特別突顯羊毛材質防潑水的這項特點，

讓Wool Life流露羊毛的溫暖，

呈現出截然不同的感官饗宴。

▶︎▶︎▶︎2016青年設計大賽產品設計：Wool Life 暖羊製過過程影片

🔽【產品設計組】以年輕學生的角度來看茶壺藝術，相信未來，台灣會將茶器的美發揚得淋漓盡致。

以森林為發想點，

將夜晚森林安静平和的氛圍帶入桌上茶具之中。

以樹枝作為基本元素，

配以深色陶瓷，

用簡約抽象的手法將森林意象帶入茶壺和茶杯之中，

在古典的品茶中融合現代簡潔大方的元素，

優雅而不失現代感。

▶︎▶︎▶︎2016青年設計大賽產品設計：夜森林製作過程影片

🔽【產品設計組】閉上眼睛，想一想，你家的餐桌上有這般釉色與優雅的食器，用餐時光會有多美好！

以山的形貌作為碗緣輪廓，

表面以釉藥呈現不同顏色，

當「巒器」堆疊時，

碗緣交疊錯落，

形成連綿的山巒樣貌。

美食為主體，

食器為配角。

「巒器」在低調、坦然的外表下，

蘊含了自然的詩意，

簡單卻不搶走內容物之風采。

▶︎▶︎▶︎2016青年設計大賽產品設計：巒器製作過程影片

🔽【產品設計組】富士山是很多陶藝創作常用的題材，能夠將碗與碟作如此巧妙的結合，並呈現高質感，實在不敢相信年輕學子功力太強了（看照片多年輕青澀的妹妹），也蠻符合單身貴族的間單需求。

富士山與湖水的倒影堪稱日本最美風景，

若是富士山爆發的景象也能映入眼簾，

同時享用日本料理，

那也真是新穎的體驗。

碗盤皆為雙面使用之設計，

用同一組碗盤，

我們品嘗不同的日本美食文化，

並減少空間和餐具的浪費，

提高餐具的使用率。

▶︎▶︎▶︎2016青年設計大賽產品設計組：富士山之美製作過程影片

🔽【裝置藝術組】此作品與陶瓷並沒有什麼相關，但確實讓疲勞的眼睛為之一振！！

整個空間都是我的餐桌！讓人在三維空間中享受與餐具的互動！

以平面視覺轉化為立體的構想，從最基本的形式簡化成經典輪廓，幫助人們重新思考自己的日常物品，提供另一種角度的世界觀，讓人在使用上多一分不同的立體觀感。空間中堆疊大型透視餐具，讓生活常見的食器變身為如同在童話故事中出現的場景，有種虛實間轉換的想像空間，使觀眾身心完全至於情境、拍照紀念。

🔽【裝置藝術組】此作品與陶瓷並沒有什麼相關，但是蜜桃姐好喜歡作者的家庭用餐習慣～分享一週大事！分享是一種溝通、一種無形波，牽動彼此，好棒的概念。

我家一直有個習慣，就是每個禮拜都要一起吃飯與分享這禮拜所發生的事。共食，從以前就是一個聯繫所有人的一個儀式，但因科技改變共食儀式，現代人在餐桌上都在使用自己的手機。從聲波到電波，人跟人之間的關係被改變，因此作品將聲波、電波轉變為山水畫的山，透過此意象，讓人反思，其實波的改變全端看在餐桌上的人。對我來說，餐桌上最美的風景就是這些關係。

🔽【設計師特展】設計師跨界合作、國際讚賞得獎作品及設計絕版作品等系列美物。

參展設計師：林磐聳、陳俊良、周育潤、陳彥廷、駱毓芬、林曉瑛
參展品牌：水越設計、丹麥倉庫(唯一場次-台北信義新天地)

🔽逛到此區，展台上出現唯一會移動的物體～小強！！！小隻的那一種，不虧是『餐桌上的風景』，多麼寫實的情境，小強是策展單位精心安排的嗎？不管如何，蜜桃姐家的餐桌方圓3公尺是不准有小強出沒的。

🔽設計師- 駱毓芬

🔽作品＿豐收薰香燭台

豐收薰香的誕生，

是深入觀察華人常民文化，

捕捉細膩情感元素的結果。

透過裝滿飯粒的碗，

來呈現先民生活中最期待的豐收意象。

精工製作出米粒形透光小孔，

捕捉了「滿意」與「富足」的意象，

充滿著祝福的涵義。

觀者目睹時，

不約而同的反應是捧起豐收薰香，

試著捕捉碗中散發的微溫。

🔽設計師- 林曉瑛

🔽現任實踐大學工業產品設計學系助理教授、Sa’Bella design 顧問。
七年來親身投入匠的實作和許多不同領域的工藝家合作，將工藝以設計手法注入現代感與文化思維。透過她的作品，您將驚豔於台灣工藝文化的細膩與智慧。並且參與多項的策展與展演，如宜蘭台灣設計展Joy of sea、日本鳥取因州和紙計畫案、展演於米蘭、巴黎、德國、日本、杜拜＆法國皇宮…等國際設計展事，此外更榮獲Yii 設計師。
過去亦擔任primax 致伸實業、Cre8design 設計專案經理。參與多項NOKIA設計專案，合作對象 Motorola、Kensington、Minolta、K-mart、倚天…等。

🔽月伴。兔影 / moon rabbit

在古老的中國傳說中，

她不但是搗製長生不老藥的使者，

也是消除瘟疫的兔兒爺將擬人化的故事轉化為食器，

月兔不僅將吉祥和幸福帶給人們，

也是華人民間中的美麗幻想。

且在選擇材料上，

使用了在台灣具有代表性的苗栗土做為素材，

用以呈現“ 菊黃。秋作。月伴。兔影 “ 的氛圍。

🔽設計師- 周育潤

🔽1974年出生於台北，為台灣新生代知名產品設計師，現任KEV Design 負責人，國際獲獎經驗豐富，從Philips的數位相框設計、日本KOIZUMI的燈飾設計、韓國LG的設計競賽、美國IDSA的傑出設計、日本OPUS的眼鏡設計、德國iF的設計獎到法國 Maison & Objet 的最令人心動作品，可以說是「國際獎項的常勝軍」。

🔽菊影
茶案上，菊影秋光疊疊覆重重，清雅如風，人淡如菊。
身處變動紛擾的紅塵俗世，一效結廬人境、採菊東籬的陶彭令
茶食具《菊影》，設計師周育潤回歸清雅悠然的生活本色，取菊瓣與葉的元素，

造型簡約，層次錯落中隱隱透露著菊花的淡然安寧；就當一淡如秋菊者，隱於都會，靜淨自得，直達本真。

🔽【Jens H. Quistgaard】(April 23, 1919 – January 4, 2008)

Jens H. Quistgaard 是活躍於廿世紀中期的丹麥工業設計師，他幼年時即表現出旺盛的創造力，在自家的廚房中利用簡單的工具製作獵刀、首飾以及陶器。受到其父親 Harald Quistgaard的影響，教導他成為一個雕塑師，之後他又在哥本哈根技術學校學習製圖與金工，種種經歷也使得Jens H. Quistgaard在之後的設計生涯以餐廚具設計嶄露頭角。

Jens H. Quistgaard認為設計除了功能性之外，也應該注重彼此之間的協調性與美感。從他的作品中可以看到許多簡單的有機線條，在素樸中帶有趣味，他也常常在同一件作品上活用不同的材質，不但不會拘泥於單一材質，還能創造出材質對話的豐富度。

此設計師產品由【丹麥倉庫】收藏販售。【丹麥倉庫】“家具設計裡蘊含著純粹、簡練、樸實的概念；對於自然、工藝、人因工程的追求，希冀持續地對這個世界的家具概念產生影響。”

🔽作品－Relief Series

Jens H. Quistgaard (1919- 2008)
Designed in 1960
Produced in 60's/70's
製造商
Kronjyden/Nissen
Bing & Grøndahl
陶器

🔽這系列的作品，有很美的紋路，只有現場才能感受到排列整齊如葉似樹紋路如浮雕般立體，散發出光澤，用手指輕撫紋路，彷彿可以觸動到指尖療癒的神經，而且其釉色近看古樸、遠看華麗，百看不膩，增添餐桌的質感。

🔽作品－Rune Series

Jens H. Quistgaard (1919- 2008)
Designed in 1958
Produced in 60's/70's
製造商
Kronjyden/Nissen
Bing & Grøndahl
陶器

🔽這系列的作品，有著如古玉般的釉色，杯裡呈現如奶泡般的釉色，實在別緻，不要以為這紋路是平面的，其實Jens H. Quistgaard所設計的紋路都猶浮雕班精美，是有觸感的，確實是有質感的器皿。不過根據【丹麥倉庫】所述，這款器皿的製造商有換過，所以不同時期生產的會有釉色之差異，我現場就發現有兩種不同的綠。